婉约派柳永雨霖铃分析,柳永的赏析

柳永的赏析

秋后的知了叫得是这样地悲伤悲切，面对着和亭，正是晚上之后，一阵急雨刚住。在平城城门外饯行的帐篷里喝着酒，没有好心情，正在依依不舍的时侯，船上人已催着出发。握着手相互瞧着，满眼泪水，直到最终也无言相对，千言万语都噎在嗓子说不起来。想到这回来南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

自古以来多情的人最痛苦的是感伤，更别说又逢这冷落凄凉的春天，这离别哪能经受得了！谁知我昨夜酒醒时身在何处？怕是唯有杨柳河边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想如果碰到好天气、好风光，也正如虚设。就纵使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？

多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

柳永分析

（这是简单的简析方法）柳永仕途困顿，四处漂泊。

这首词就是他离汴京、前往北京时“留别所欢”的佳作。词以悲秋景色为彰显，抒写与所欢难以释怀的离情。

上片写送别的情境，深刻而细腻地体现话别的画面。下片写设想中的别后场景，表现了两人深挚的情感。

全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以写实手法写景、状物、叙事、抒情。

情感细腻，词风哀婉。下面是几个非常全面的评析【赏析一】此词为书写离情别绪的古今诗文，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。

词中，作者将他暂离汴京与女友惜别时的温情实感表达得痴缠悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情境，下片主要写别后情景。

全词起伏曲折，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。

《礼记&S226；月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大概在农历七月。

虽然词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是借助景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更确切地传达了这些悲惨况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。

“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送行，然而面对美酒美食，词人毫无兴致。

接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是抽象，然却以精炼之笔描绘了典型环境与典型心理：一边是怀念情浓，一边是兰舟催发，这样的争吵冲突何其类锐！此处的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有它们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促进情感的推进。于是前面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。

寥寥十一字，语言通俗而情感深挚，形象逼真，如在现在。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心故事。

此处的去声“念”字用得非常好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出幽微的声情，读时一字一顿，遂觉去路漫漫，道里修远。

“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。

道尽了女友结婚时难舍的别情。上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从某些说到通常。

“多情自古伤别离”意谓伤离难舍，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋天，离情更甚于常时。

“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则注重了情感色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是整篇之警策。

作为柳永光耀词史的诗句。这三句本是想象今宵旅途中的怅惘，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

整个场景增添了悲凉的氛围，客情之冷落，风景之幽静，离愁之绵邈，完全凝聚在这场景之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。

清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。

点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互衬托，相互陪衬，中间若插上此外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而中间这两个警句，也将失掉光彩。

“此去经年”四句，改用情语。他们相约之日，每逢良辰好景，总觉得欢娱；但是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。

便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步落实。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍灸人口，是由于它在戏剧上具有传统，成就甚高。早在古代，就有记载说，以此词的痴缠悱恻、深沉内敛，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。

这些格调的产生，有赖于诗意的打造。词人善于把传统的情境交融的技巧利用到慢词中，把离情别绪的体会，通过带有画面性的境界表现起来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的戏剧感染。

全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能打动离愁的自然风光场面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的古今名句。

【赏析二】在群星闪耀的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。

在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是传诵最广的作品之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。

柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于。

柳永《雨霖铃》赏析

柳永多作慢词，长于铺叙。

此词表现作者离京南下时长亭送别的场景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的画面和两人惜别的情态，犹如一首具有故事性的剧曲，展示了令人失望惨目的一幕。

这与同样体现离情别绪但出之以意象的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。

柳词盛行于乡野巷陌，同他这样清楚晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后场景。

刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。

念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。

确实，“今宵”二句之所以被推为名言，不仅在于虚中有实，虚景实写，更由于以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见即便“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易打动离愁的意蕴，创造出一个凄清冷落的怀人境界。

“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地诉说了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词常常有旨趣之辨，柳词一向被判为“俗曲”。

此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其它著名的“雅词”相比，因此成为俗不伤雅，雅不避俗。

柳永的赏析

这是柳永词最负盛名的代表作，当是作者从汴京南下时与恋人离别而写，全词就"别"字生发，未别-临别-别后，由景及情，由情及景，做层层铺叙.上片先由眼前景入题，以夜色昏茫，蝉声啼鸣烘托出离别的凄凉气氛.接下，"帐饮"而"无绪"、“留恋”而“催发”，均半句一转，极吞咽之致，写离别的哀楚；而后泪眼执手，无语凝噎，状话别情状入微而又真切传神，可谓秒到毫颠。

下片换头提空一笔，泛说多情伤别自古皆然，“更那堪”在实施一层，言己之清秋离别甚于常情。“今晨宵”二句转而猜想别后酒醒，虚景实写，渲染一片孤寂孤冷。

“此去经年”进一步推想别后：良辰美景，千种风情，无人同游，无人可诉，都归于枉然。末处以多情语挽结，余恨不尽，余味不尽。

此语言情绘景运笔以曲笔亦作直叙，清朗而绵密，顿搓而和畅，既婉曲含蓄又淋漓尽致，当属柳永词中“精华粹玉”之类。

柳永赏析!!

柳永多作慢词，长于铺叙。

此词表现作者离京南下时长亭送别的场景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的画面和两人惜别的情态，犹如一首具有故事性的剧曲，展示了令人失望惨目的一幕。

这与同样体现离情别绪但出之以隐喻的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。

柳词盛行于乡野巷陌，同他这样清楚晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后场景。

刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。

念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。

确实，“今宵”二句之所以被推为名言，不仅在于虚中有实，虚景实写，更由于以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见即便“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易打动离愁的意蕴，创造出一个凄清冷落的怀人境界。

“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地诉说了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词常常有旨趣之辨，柳词一向被判为“俗曲”。

此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其它著名的“雅词”相比，因此成为俗不伤雅，雅不避俗。

柳永的声声慢赏析

雨霖铃·柳永寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？此词为书写离情别绪的古今诗文，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他暂离汴京与女友惜别时的温情实感表达得痴缠悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情境，下片主要写别后场景。全词起伏曲折，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记•月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”

可见时间大概在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是借助景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更确切地传达了这些悲哀况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”

他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送行，然而面对美酒美食，词人颇有兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是抽象，然却以精炼之笔描绘了典型环境与典型心理：一边是怀念情浓，一边是兰舟催发，这样的争吵冲突何其类锐！此处的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有它们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促进情感的推动。

然而后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而情感深挚，形象逼真，如在现在。

真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的心里独白。这里的去声“念”字用得非常好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出幽微的声情，读时一字一顿，遂觉去路漫漫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了女友结婚时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从某些说到通常。“多情自古伤别离”意谓伤离难舍，并不自我始，自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋天，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则注重了情感色彩，比起首三句的以景寓情更为显著、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是整篇之碑铭。成为柳永光耀词史的诗句。

这三句本是想象今宵旅途中的怅惘，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个场景增添了悲凉的氛围，客情之冷落，风景之幽静，离愁之绵邈，完全凝聚在这场景之中。

这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”

也就是说，这四句密不可分，相互衬托，相互陪衬，中间若插上此外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而中间这两个警句，也将失掉光彩。“此去经年”四句，改用情语。

他们相约之日，每逢良辰好景，总觉得欢娱；但是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增顾虑。便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。此词之所以脍灸人口，是由于它在戏剧上具有传统，成就甚高。

早在古代，就有记载说，以此词的痴缠悱恻、深沉内敛，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种风格的产生，有赖于意境的营造。

词人善于把传统的情境交融的技巧利用到慢词中，把离情别绪的体会，通过带有画面性的境界表现起来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以极力的戏剧感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能打动离愁的自然风光场面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。

末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的古今名句。

对柳永的代表作《雨霖铃》作出评析

[编辑本段]柳永·《雨霖铃》评解及鉴赏★评解寒蝉凄切①，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮②无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎③。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年④。应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情⑤，更与何人说。【作者简介】柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。

因在家排行第七，又称柳七。他人生仕途坎坷，到暮年才中进士。

在北宋著名作家中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的诗人。

他能自制新曲，音律谐婉。他的词，铺叙展衍，不事雕饰。

在宋词的发展中，有开疆拓土之功。他的词通俗浅近，旖旎近情。

深受他们的喜爱。【注释】①凄切：凄凉急促。

②都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。

③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。④经年：年复一年。

⑤风情：风流情意。【评解】《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。

本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作之一。柳永生卒年不详，字耆卿，初名三变，排行第七，故称柳七，福建崇安人。

因他的一首《鹤冲天》中有“才子才女，自是白衣卿相”，以及“忍把浮名，换了浅斟低唱”等诗句。仁宗知道后觉得柳永过于可笑，不准录取，而招致他屡试不第。

一生清贫潦倒，仕途坎坷，以致颓废放纵。晚年才考取举人，做过刺史员外郎一类的小官，世称柳屯田。

柳永是清朝时代大量制作慢词的第一人。他通晓音律，熟悉旧调，并善于吸收民间语言，明白晓畅，流传甚广。

“凡有井水饮处，既能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷三）。作品概括为三类：一是写都市生活的浮华，二是男女爱情的痛苦，三是羁旅行役的悲哀。

其作品通常把写景、叙事、抒情融为一体，使慢词发展作为与宋诗双峰并峙的成熟的哲学风格。作品集《乐章集》。

《雨霖铃》这首词以冷落景象为彰显，淋漓渲染了惜别的画面，进而推测别后的铭心刻骨的思恋。层层铺叙，情景交融，委婉多致。

表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常。”（刘熙载〈〈艺概〉〉）但全词情调过于缠绵，低沉忧伤，有负面影响。

词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。

以悲凉景色揭开了思念的哀歌：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。

惜别的长亭，凄凉的初冬。壮士分别即使痛苦，更别说这对一别可能成永诀的情人呢？“都门”三句，写诀别时的心情。

设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。

“执手”两句，将离别推向高潮。手拉着手面对依依难舍的情人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲伤气塞而一句也说不起来。

这是分别时的场景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。

以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。

千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而艰难。就此一别，人各东西，对恋人的牵挂有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。

下片以“多情自古伤别离”起承上下文。人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接理由。

“更那堪”在“冷落清秋节”之时。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的愁闷极易使人沉醉。设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河堤，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。

杨柳是古时最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的古今名言，代表了柳词通俗，以写实见长的风格。

宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。

这段话说明柳词清丽缠绵，苏词豪放旷达两种词风。“此去经年----"由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。”

一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。

这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了思乡愁苦，人间别恨。真可谓想见难，别更难。

《雨霖铃》抒写柳永在汴京同女友分手时的离别别恨，艺术技巧比较高。概而言之有一托物言情、广用白描。

如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮蔼沉沉楚天阔”。本词白描技巧相当好。

刻画人物外貌，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出恋人结婚时那一刹那，内心世界非常丰富。

再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；。

柳永《雨霖铃》艺术特色

《雨霖铃》此词善用浓墨、铺叙，景深情长。

词人以写实手法写景、状物、叙事、抒情。感情细腻，词风哀婉。

此词为书写离情别绪的古今诗文，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他暂离汴京与女友惜别时的温情实感表达得痴缠悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情境，下片主要写别后场景。全词起伏曲折，声情并茂，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是借助景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨，寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更确切地传达了这些悲哀况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“上片的“念去去”是点，点明上次分别是去更加去，远看似远，接着用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”三种景物加以渲染，衬托出“去去”的水远山遥和离情的浓烈凝重。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”是点，点明离别的时间和气氛，然后用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个准确形象来构成一种凄凉的诗意，借以抒发伤别的感情。这里点染、铺叙交织使用使得化虚为实，把一首深情款款、哀凄感人的抒情曲，写得自然晓畅，情事俱显。

词人善于把传统的情境交融的技巧利用到慢词中，把离情别绪的体会，通过带有画面性的境界表现起来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以极力的戏剧感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能打动离愁的自然风光场面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。