论柳永词作的叙事性,柳永的《蝶恋花》中用来叙事的句子

柳永的《蝶恋花》中用来叙事的段落

全词只此一句叙事：”伫倚危楼风细细”。

原文：蝶恋花，柳永伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

译文：我长时间倚靠在高楼的护栏上，微风吹拂一缕缕一细细，望不尽的秋日离愁，沮丧烦恼从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在日落余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。

打算把放纵不羁的心态给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而认为颇有意味。我渐渐消瘦下去却一直不觉得后悔，。

柳永写词的戏剧风格特征

柳永词作的风格，分为下面四个层面：一、清劲奇丽，文采风流柳永的才气艳发，英俊风流，潇洒浪漫中具有一种读书人所特有的清新甜美，这样的知性展现在词中，便是‘清劲奇丽，文采风流’。

所谓清劲奇丽，文采风流，便是以浑厚之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。像他那首《望明月》：明月明月明月。

争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。

小楼凭槛处，正是每年时节。千里清光又依然，奈夜永，厌厌人绝。

虽是写无限今昔的比兴情绪，但文采风流，清劲之气倜傥，在清朗的夜色中体现了一颗暗淡的心，而无法更引人入胜。二、通俗易懂，雅俗各具柳永的词多为写实文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，叶梦得《避暑录话》谓：‘凡有井水饮处，即能歌柳词。

’指的便是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的体现，在他的词中，仍可看到不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。

例如《八声甘州》中的‘误几回，天际识归舟’便是自谢朓‘天际识归舟，云中辨江树’一句脱胎而出的，而这只是柳永的词能够得到晚明雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过，由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材，这只是他为人所质疑之处。

比如张炎称其‘为风月所驱使尔’、冯煦六十一家词其实他‘号为俳体，词多媟黩，有除了如提要所云以俗为病者。’三、旖旎近情，尽态展现为了适应市井生活和歌台舞榭的题材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和堕落纵欲的玩乐，都大胆而赤裸裸的写进词中，这就突破了五代以来，保守而内敛的词风，而创出旖旎抒情的作风。

在四库提要中曾写道：‘盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！’可见其旖旎近情之风人。除此此外，他在歌妓情态上作了非常独特的描写，使人虽然能从词中想见歌妓栩栩如生的样貌，还能完全感受它们沦落的心态，这更有别于词发展早期，那深沉委婉的描写之风。

四、曲折委婉，中具浑沦之气我们检视柳永的词，会看到他的词看上去多半是艰难委婉，但仔细品吟，则会看到其中蕴含一种柔和雄沦的气势，这就是‘浑沦之气’，而这种曲折中具有浑沦的体现，尤其描绘在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云：‘柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽有俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。

’像他的名作《雨林霖》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。

在委婉中有浑沦绵密的体会，不仅注重了含蓄心情的描写，更突显了浑沦的另一种气魄。在柳永这几种风格之中，有些是配合生平转捩而有的转变，有些是他个人性格之诠释，但无论怎样，都还是他个人凝炼出来的文学呈现。

而词作中，也多半有数种风格并存，如果能认真探索，会看到虽然冲突的彰显，其实只是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后，接下去便要看看他的艺术特色。

柳永的词作有非常独特之处，不唯是家学由来给他的妨碍，还有他个人天赋的能够与明天的薰陶。在他佳作的美术特色上，我们简单分为以下六种：一、善于铺叙作慢词铺叙，是柳永最擅长的技巧。

我们知道慢词长调就是要以铺排的方法，将感情浓密的喷发，慢慢的开展起来，所以，善于铺叙，便作为柳永词作很大的传统。而我们看柳永的佳作，以此讽喻，情致缠绵，以此写景，景自如画。

周济介存斋论词杂着曾说：‘耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀悠淡之趣在骨。’如今天提过的那首《八声甘州》，在层层铺叙中，由叙事至抒情，由微妙至恢弘，，正是敢于铺叙的体现。

二、尚白描尚白描包括两个部分，一个是直言无隐，一个是民间用语。所谓直言无隐，就是说词中没有风趣诙谐的词句，而能知道尽致的体现出来。

在刘熙载艺概中曾说：‘耆卿词系密而粗疏，明白而家常，善于蓄势，有过前人。’这‘明白而家常’，正是调侃无隐的体现。

此外所谓民间用语，是说他不避俗字、白字，能以俚语入词，正由于他的词能让人听了就知道，可琅琅上口，并且体现出市井民众的生活全貌，所以他的作品大为风行。三、领字的独创领字是柳永最新颖的创见！所谓‘领字’，就是位于句子的最前头，用来带领句子的。

这个领字与‘之乎者也’的虚字不同，他包含多种词性，而且多为韵脚，尤以去声为多，在字数上，他可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果，而且他还可以在同列式语句之中反覆增强，使词情超过高潮，更重要的，他可以冒起直叙，使词采音韵上均有生动的体现。周济宋四家词选云：‘柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，，或换韵，以一二语展现提掇，有千钧之力。

’这‘一二语勾勒提掇’一语，说的便是‘领字’的作用。我们可以看见这首《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

请分析柳永词对诗歌的发展有何作用

柳永对词体制、艺术的贡献1、大量制作乐曲慢词.柳永大力创作慢词，从根本上颠覆了唐五代以来词坛上小令一统天下的局面，使慢词与宋词两种体式平分秋色，齐头并进.慢词篇幅体制的缩减，相应地扩展了词的内容涵量，也增加了词的体现能力.词至柳永，体制始备.形式体系的完备，为宋词的演进和后继者在内容上的开拓提供了前提条件.2、增加了词中“赋”的比重，大量铺叙柳永多用赋体，开拓了词的内容.柳永多用“赋”体，进行铺叙，开拓了词的内容.这样使词带有了一定的剧情性和逻辑性，能体现很丰富、复杂的内容.如《望海潮》、《雨霖铃》.3、确立了词的体段配置方式.他善于巧妙运用时空的转化来讽喻、布景、言情，而独创出独具的结构形式.词的通常结构形式，是由过去和现今或加中将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从那时回想过去而念及以后，又假设未来再重返现在，即表现为回环往复式的多重时间结构.如《雨霖铃》、《八声甘州》都是那么.4、俗中有雅，以市井语入词，雅俗并陈.柳永不仅从戏剧体系上颠覆和演进了词的声腔体式，而且从创作方向上颠覆了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意借助通俗化的语言表现庸俗化的市民生活品味。

对柳永的代表作《雨霖铃》作出评析

[编辑本段]柳永·《雨霖铃》评解及鉴赏★评解寒蝉凄切①，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮②无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎③。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年④。应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情⑤，更与何人说。【作者简介】柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。

因在家排行第七，又称柳七。他人生仕途坎坷，到暮年才中进士。

在北宋著名作家中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的诗人。

他能自制新曲，音律谐婉。他的词，铺叙展衍，不事雕饰。

在宋词的发展中，有开疆拓土之功。他的词通俗浅近，旖旎近情。

深受他们的喜爱。【注释】①凄切：凄凉急促。

②都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。

③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。④经年：年复一年。

⑤风情：风流情意。【评解】《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。

本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作之一。柳永生卒年不详，字耆卿，初名三变，排行第七，故称柳七，福建崇安人。

因他的一首《鹤冲天》中有“才子才女，自是白衣卿相”，以及“忍把浮名，换了浅斟低唱”等诗句。仁宗知道后觉得柳永过于可笑，不准录取，而招致他屡试不第。

一生清贫潦倒，仕途坎坷，以致颓废放纵。晚年才考取举人，做过刺史员外郎一类的小官，世称柳屯田。

柳永是清朝时代大量制作慢词的第一人。他通晓音律，熟悉旧调，并善于吸收民间语言，明白晓畅，流传甚广。

“凡有井水饮处，既能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷三）。作品概括为三类：一是写都市生活的浮华，二是男女爱情的痛苦，三是羁旅行役的悲哀。

其作品通常把写景、叙事、抒情融为一体，使慢词发展作为与宋诗双峰并峙的成熟的哲学风格。作品集《乐章集》。

《雨霖铃》这首词以冷落景象为彰显，淋漓渲染了惜别的画面，进而推测别后的铭心刻骨的思恋。层层铺叙，情景交融，委婉多致。

表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常。”（刘熙载〈〈艺概〉〉）但全词情调过于缠绵，低沉忧伤，有负面影响。

词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。

以悲凉景色揭开了思念的哀歌：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。

惜别的长亭，凄凉的初冬。壮士分别即使痛苦，更别说这对一别可能成永诀的情人呢？“都门”三句，写诀别时的心情。

设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。

“执手”两句，将离别推向高潮。手拉着手面对依依难舍的情人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲伤气塞而一句也说不起来。

这是分别时的场景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。

以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。

千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而艰难。就此一别，人各东西，对恋人的牵挂有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。

下片以“多情自古伤别离”起承上下文。人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接理由。

“更那堪”在“冷落清秋节”之时。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的愁闷极易使人沉醉。设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河堤，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。

杨柳是古时最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的古今名言，代表了柳词通俗，以写实见长的风格。

宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。

这段话说明柳词清丽缠绵，苏词豪放旷达两种词风。“此去经年----"由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。”

一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。

这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了思乡愁苦，人间别恨。真可谓想见难，别更难。

《雨霖铃》抒写柳永在汴京同女友分手时的离别别恨，艺术技巧比较高。概而言之有一托物言情、广用白描。

如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮蔼沉沉楚天阔”。本词白描技巧相当好。

刻画人物外貌，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出恋人结婚时那一刹那，内心世界非常丰富。

再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；。

赏析柳永的声声慢和李清照的写作手法

雨霖铃·柳永寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？此词为书写离情别绪的古今诗文，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他暂离汴京与女友惜别时的温情实感表达得痴缠悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情境，下片主要写别后场景。全词起伏曲折，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记•月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”

可见时间大概在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是借助景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更确切地传达了这些悲哀况味。

这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”

他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送行，然而面对美酒美食，词人颇有兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是抽象，然却以精炼之笔描绘了典型环境与典型心理：一边是怀念情浓，一边是兰舟催发，这样的争吵冲突何其类锐！此处的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有它们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促进情感的推动。

然而后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而情感深挚，形象逼真，如在现在。

真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的心里独白。这里的去声“念”字用得非常好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出幽微的声情，读时一字一顿，遂觉去路漫漫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。

既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了女友结婚时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从某些说到通常。“多情自古伤别离”意谓伤离难舍，并不自我始，自古皆然。

接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋天，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则注重了情感色彩，比起首三句的以景寓情更为显著、深刻。

“今宵”三句蝉联上句而来，是整篇之碑铭。成为柳永光耀词史的诗句。

这三句本是想象今宵旅途中的怅惘，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个场景增添了悲凉的氛围，客情之冷落，风景之幽静，离愁之绵邈，完全凝聚在这场景之中。

这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。

柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”

也就是说，这四句密不可分，相互衬托，相互陪衬，中间若插上此外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而中间这两个警句，也将失掉光彩。“此去经年”四句，改用情语。

他们相约之日，每逢良辰好景，总觉得欢娱；但是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增顾虑。便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。此词之所以脍灸人口，是由于它在戏剧上具有传统，成就甚高。

早在古代，就有记载说，以此词的痴缠悱恻、深沉内敛，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种风格的产生，有赖于意境的营造。

词人善于把传统的情境交融的技巧利用到慢词中，把离情别绪的体会，通过带有画面性的境界表现起来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以极力的戏剧感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能打动离愁的自然风光场面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。

末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的古今名言。声声慢（李清照）的作文手法这首词是李清照晚年所作，那个时侯她只身一人在离乡飘泊，流离失所，于是就变得怀念过往的生活；而回忆本身经常降低人对现实的伤痛感受，这样，回忆和现实的忧伤重叠了，就成为了这首词的新颖韵味。

叠字的连贯使用，它们被宋钦宗靖康二年（西元一一二七年）夏四月，徽宗、钦宗二帝继位，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年五月，奔母丧南下金陵。

秋九月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚。

谁帮我写一篇关于作家柳永的文章

《鹤冲天》柳永黄金榜。

偶失龙望。明代暂遗贤，如何向。

未遂风云便，争不恣狂。何须论得丧。

才子词，自是红衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。

幸有意中，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。

青都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

据吴曾《能改斋漫录》卷十六载：“宋仁宗临轩放榜，视柳三变之名，忆彼《鹤冲天》词有‘忍把浮名，换了浅斟低唱’之句，大怒，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’乃黜落其功名。于是，柳永半是解嘲、半是嗟叹，遂自称‘奉旨填词柳三变’，留连坊曲。”

柳永这首词有着违背封建规范的子观念，着实很实在的。这首词的作文时间，大概是到汴京不久的之后。

一个出生仕宦家庭，从小饱读诗书、肄习举业的年青士子，本以为一到京华，就“定然魁甲登高第”（《长寿乐》），取功名如探囊取物通常，想不到战就遭落第，心自是不好受。本带有叛逆格的柳永，因仕途受困的打击，使他敝屣功名，留连坊曲，在花柳丛中找寻生活的方向。

一曲《鹤冲天》，便是他这样内心经历的忠实记录。“黄金榜。

偶失龙望。”开便说出了落第的事实。

“失龙望”而冠以一个“偶”字，表明作者对自己的能够并没有丧失自信；和下句的“暂”字相互呼应，说明现在下第只不过是偶然的、暂时的，非战之罪，实受种种客观因素影响而已。然而落第毕竟又是眼前的现实，今后一段时间怎样安排自己的生活，是不得不考虑的。

接下去的两句，就强调了这个弊端。“明代暂遗贤”，说得何等委婉！表面，既没有唐突了时代，也没有批判了自己；但骨子里虽然是包含着嘲讽，蕴着指责的。

如果是政治清明的时代，就必须“无遗贤”才对呀！这句话的重点，是把自己说为一个有能够的“贤”者，被有眼无珠的当道者所“遗”弃了。“如何向？”问题提得非常尖锐。

“未遂风云便，争不恣狂”二句，说了未来生活的行动指向：恣意狂。“恣”字已有放纵的含义；“争”字领造的问语，双重否定构肯定含义的行文法，都加重了“恣狂”一语的力量，给的印象是深刻的。

“何须论得丧”三句，进一步申述走这一条恣意狂之路的得失，这是顺理章的事。因为这是一条违应列举仕的封建规范的道路，一般读书都不愿意走的道路。

然而作者却觉得：走这条路，做个“才子词”，与仕宦而至公卿大臣，是没有哪些两样的，谈不什么损失。“才子词，自是白衣卿相。”

这两句话富有了骄傲，十分策。片在表意已自段落，相当完整。

长调讲究铺叙，讲究舒展，柳永的这首词，是适应长调的要求而构想、下语的，因此句子不大讲究简练，余蕴不多；片形象的描写尤其不够。偏于平实的表述和象的议论。

如果没有更多一些景语和语，是会变得干瘪的。过片之后，展开了“依红偎翠”生活的具体描写。

“烟花巷陌”四句，勾画出绮丽的环境和可意的佳：一条歌聚居的巷陌里，摆列着笔墨画屏的绣房中，住着这些值得词时时来寻觅的“意中”。在此处，“意中”没有明标数目，也没有描写外貌，但它必定是复数的，一定是美丽的。

这有词其他作品为证。柳永词中发生过的歌.有名字的就有心娘、佳娘、虫娘、娘、秀香、英英、瑶卿等；这些没有标名的，更是不计其数。

宋罗烨记载：“耆卿居京华，暇遍游馆，所至，者其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，者多以金物资给之。”（《醉翁谈录》丙集卷二）可见他和女们的游，是非常广泛的。

而“如描似削材，怯雨羞云意”（《斗百花》）、“层细翦明眸，腻玉圆搓素颈”（《昼乐》）、“天然嫩脸羞蛾，不假施朱描翠，盈盈秋”（《尉迟杯》）之类，都是他们体态娆的例证。文艺创作有时不得不把丰富的生活内容压缩在短小的篇幅里，才能使读者展开想象的翅膀，才能充分展现其中所包括的意象；要做到这一点，就需要知道作者的生平行事。

且恁偎红翠”三句，紧承文，意谓对着那些聪明美丽的烟花伴侣，应该尽地享受幸福风流的生活，以求达到平生的快意。这种境界，其柳永词作中还有众多：“暗想当，有多少幽欢佳会。”

（《曲玉管》）“未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。”（《戚氏》）“追思往昔年少，继恁，把酒听歌，量金买笑。”

（《古倾杯》）他是沉醉在“偎红翠”的生活之中了。词作至此，已及道“恣狂”的内容。

一结三句，又把词的观念推向更高一层。作者直接拈出“浮名”来和“浅斟低唱”对比，认为青易逝，与其去搏取功名，还不如酒边花下。

浅斟低唱。这其实也是沉迷于寻欢作乐的一面。

联系片结句“才子词”两句，则“浅斟低唱”一语，则只是为单方面的把酒听歌，还比如为歌们谱写新歌新词。说到进行新兴词曲的创作活动时。

他有一首《玉蝴蝶》写道：“迁延，珊瑚筵，亲持犀管，旋叠香笺。要索新词，殢含笑立尊前。”

便是最好印证。他不情愿把风流生活和“浮名”对换。

由于在专制社会里，蔑视功名，就等于背弃“忠君”之道的，难怪仁宗读后会不开心，把他黜落了。柳永愿把“浮名”“换了浅斟低唱”，可他又一再去参加科举考试，这便是柳永思想的冲突。

封建时代的常识分子，走上层民道路，一般都是迫使而非出于自愿的；应举求仕的理念，在它们的脑中藕断丝连。