柳永词的女性观念可以从这些方面写?
首先，柳永所长乃是慢词，善于铺陈，文字采用非常独特，而且所表达的情感很少是这种豪放粗犷的类型，通常都是孤独悲伤，比较含蓄；另外这些情感的外露也不会太过，总是点到为止。
这种特性通常在男性身上非常多见，所以勉强可以说是他女人意识的彰显其次，柳永常以女性为主人公，在词中对男性的生活或是爱情进行描写，并且表露出对女性的安慰和理解。结合他的自身状况来看，和他为人豪放不羁有关，南宋罗烨《醉翁谈录》丙集卷二就说“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。
所至，妓者多以金物资给之。”而且这类词在柳永的佳作中不在少数。
最终，柳永的词有时以女性的角度展开描写，比如说这首《定风波》：“自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。
恨薄情一去，音书无个。早知恁么。
悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。
和我。免使年少，光阴虚过。”
以上，个人意见。
柳永词中女性形象的开题报告和探究现状该如何写?
对柳永词的评判，一般多肯定其对民间慢词形式的仿效，而忽略其在题材内容上的拓展与创新。
虽然柳词在绝句怀古、议论说理、悼亡咏物、羁旅行役、城市风情、市井妇女等题材领域内均有开拓，若说开风气之先，有的方面还在苏轼之前。柳永词所体现的文化变革期的这些特征，更值得引起今人的关注。
柳永词以艳情为第一主题，是民间词最好的接受者，最好的传播者。柳永用民间的慢词形式，完成了民间慢词形式向文人慢词的过渡，却以新时代的市井语言来写清丽、世俗之歌，这种作风，不独惊倒了后来的儒者，且又与后人求雅求不俗之审美情趣相排斥，故而深遭后人的笑骂。
他们不仅肯定其“新声”之耳目一新、流传颇广之外，几乎都是“词语尘下”（李清照《词论》），“好为俳体，词多黩”（冯煦《蒿庵论词》），乃至“声态可憎”之类的指责。而有趣的现象是：“温柳”被相提并论，但温庭筠的词题材狭窄，除了描写贵妇人的姿态与艳情外，很难找到表现社会人生的作品。
在《花间集》的66首温词中，描写女性的有52首，比例高达79%，而《乐章集》212首词中，直接描写女孩或体现女子心理的，仅占70首左右，比例仅为33%。其实柳永的“新声”中，最突出的“新”就是在对词域的开拓上，是温庭筠及受花间词风影响的宋初文人所能够相比的，也是民间词难以与之相比的。
柳永词无论其体制还是其意境，都已蔚为大观，其影响如同薛砺若《宋词通论》所说：“假使中国词学不经柳氏的改造，则充其量，仍只是模仿温韦冯等人的作品罢了。其势亦成末流，必致陈陈相因，黯然无复生气。
则中国词学不独无北宋之雄奇玫丽，照耀千古，且已经于衰落衰竭之时，不待南宋中末期以后了。”这与柳词之“新”，题材之开拓有着直接的关系。
柳永最爱的女孩
北宋仁宗时，有位名妓谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了仁宗，不得重用，中科举而只得个馀杭县宰。途经江州，照例浪流妓家，结识谢玉英，见其书房有一册"柳七新词"，都是她用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而知心，才情相配。临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此闭门谢客以待柳郎。
柳永在馀杭任上两年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。任满回京，到江州与她相聚。不想玉英又接新客，陪人吃饭去了。柳永十分落寞，在花墙上赋词一首，述五年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道："见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去？"
谢玉英回来看见柳永词，叹他似乎是痴情才子，自愧未守前盟，就搬走家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别相聚，种种情结难以释怀，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如父母通常生活。
之后柳永出言不逊，得罪朝官，仁宗罢了他出仕员外郎，圣谕道："任作白衣卿相，风前月下填词。"自此，他改名柳三变，专出入名妓花楼，衣食都由名妓们供给，都求他赐一词以抬高身价。他也乐得漫游名妓之家以填词为业，自称"奉旨填词柳三变"。
柳。北宋仁宗时，有位名妓谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了仁宗，不得重用，中科举而只得个馀杭县宰。途经江州，照例浪流妓家，结识谢玉英，见其书房有一册"柳七新词"，都是她用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而知心，才情相配。临别时，柳永写新词表示永不变心，谢玉英则发誓从此闭门谢客以待柳郎。
柳永在馀杭任上两年，又结识了许多江浙名妓，但未忘谢玉英。任满回京，到江州与她相聚。不想玉英又接新客，陪人吃饭去了。柳永十分落寞，在花墙上赋词一首，述五年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道："见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去？"
谢玉英回来看见柳永词，叹他似乎是痴情才子，自愧未守前盟，就搬走家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别相聚，种种情结难以释怀，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如父母通常生活。
之后柳永出言不逊，得罪朝官，仁宗罢了他出仕员外郎，圣谕道："任作白衣卿相，风前月下填词。"自此，他改名柳三变，专出入名妓花楼，衣食都由名妓们供给，都求他赐一词以抬高身价。他也乐得漫游名妓之家以填词为业，自称"奉旨填词柳三变"。
柳永尽情放浪多年，身心俱伤，死在名妓赵香香家。他既无家室，也无财产，死后无人过问。谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和情痴，凑一笔钱为他安葬。谢玉英曾与他拟为夫妇，为他戴重孝，众妓都为他下葬守丧。出殡之时，东京满城妓女都来了，半城缟素，一片哀声。这便是"群妓合金葬柳七"的佳话。
谢玉英痛思柳郎，哀伤过度，两个月后便死去。陈师师等念她情重，葬她于柳永墓旁。
柳永词中女性形象的开题报告和探究现状该如何写
对柳永词的评判，一般多肯定其对民间慢词形式的仿效，而忽略其在题材内容上的拓展与创新。
虽然柳词在绝句怀古、议论说理、悼亡咏物、羁旅行役、城市风情、市井妇女等题材领域内均有开拓，若说开风气之先，有的方面还在苏轼之前。柳永词所体现的文化变革期的这些特征，更值得引起今人的关注。
柳永词以艳情为第一主题，是民间词最好的接受者，最好的传播者。柳永用民间的慢词形式，完成了民间慢词形式向文人慢词的过渡，却以新时代的市井语言来写清丽、世俗之歌，这种作风，不独惊倒了后来的儒者，且又与后人求雅求不俗之审美情趣相排斥，故而深遭后人的笑骂。
他们不仅肯定其“新声”之耳目一新、流传颇广之外，几乎都是“词语尘下”（李清照《词论》），“好为俳体，词多黩”（冯煦《蒿庵论词》），乃至“声态可憎”之类的指责。而有趣的现象是：“温柳”被相提并论，但温庭筠的词题材狭窄，除了描写贵妇人的姿态与艳情外，很难找到表现社会人生的作品。
在《花间集》的66首温词中，描写女性的有52首，比例高达79%，而《乐章集》212首词中，直接描写女孩或体现女子心理的，仅占70首左右，比例仅为33%。其实柳永的“新声”中，最突出的“新”就是在对词域的开拓上，是温庭筠及受花间词风影响的宋初文人所能够相比的，也是民间词难以与之相比的。
柳永词无论其体制还是其意境，都已蔚为大观，其影响如同薛砺若《宋词通论》所说：“假使中国词学不经柳氏的改造，则充其量，仍只是模仿温韦冯等人的作品罢了。其势亦成末流，必致陈陈相因，黯然无复生气。
则中国词学不独无北宋之雄奇玫丽，照耀千古，且已经于衰落衰竭之时，不待南宋中末期以后了。”这与柳词之“新”，题材之开拓有着直接的关系。
蝶恋花柳永描写的是哪个样的人物形象
1、全词巧妙地把飘泊异乡的潦倒感受，同回忆意中人的缱绻情思融为一体，表现了主人公稳重的性情与执著的心态，成功地描绘了一个思念远方亲戚的女人的形象。
2、原文
蝶恋花
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
3、译文
我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的怅惘，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我悄悄凭倚栏杆的心意？
本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中拿起酒杯时，才觉得勉强求乐甚至颇有意趣。我渐渐消瘦也不认为怯懦，为了你我愿意一身憔悴。
4、简析
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是古代作家柳永的佳作。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以深邃的景色描写渲染出凄楚落寞的氛围；下片写主人公为忧惧离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为想念伊人而渐渐消瘦憔悴。
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