唐诗中有不少涉及戏剧的佳作，其中写听琴的诗作尤多，往借咏琴而比兴，或借写听琴而感伤。李颀的《琴歌》就是这种的佳作，它是画家奉命出使清淮时，在友人饯别宴会上听琴后所作。
首二句交代听琴的场合、时间、缘起以及演奏者。因酒兴而鸣琴，可见其心境之畅达自适。着一“欢”字，渲染了宾主之间推杯换盏、其乐融融的欢腾气氛。“鸣琴”二字点题，提挈全篇。
三、四句转折一笔，不写演奏，而写夜景，描绘了一幅凄神寒骨、悄怆幽邃的初冬月色图：月光如水汹涌在沉默的城垣上，不时有乌鹊惊飞；银霜满树，木叶萧萧，寒风吹衣，一派凄冷肃杀之气。与前两句所传达的激昂融洽之情相比，这两句则略带压抑，这是以哀景抒发乐情，即便秋气凛然，但有酒有琴有知己就足矣抵挡了。同时，它为下文写弹琴作了铺垫。
五、六句写初弹情景。“铜炉华烛烛增辉”这一句是陪衬，扣合首句“欢今夕”三字，表明酒宴已入高潮。铜炉熏染檀香，华烛荧荧生辉，在庄严华丽的氛围中，广陵客登场献艺，格外引人瞩目。“初弹渌水后楚妃”，这一笔是直写，交代演奏者所弹之曲的名称，暗含其意。《渌水》是著名的古琴曲，此曲清空淡雅。杜甫《渌水曲》说“浩歌《渌水曲》，清绝听者愁”，白居易《听弹古渌水》中说“闻君古渌水，使我心和平。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清”；这种都说明此曲有静心怡情之效。“楚妃”，也是一首当年广为传诵的乐曲，属于深情绵邈之曲。
七、八句从听者反应的视角写演奏者的娴熟技巧。一声琴弦拨动，顿时万籁俱寂，满座为之陶然沉醉。“皆静”二字形象地写出他们彻耳聆听琴歌的专注着迷的神态。愈是言其静，就愈突出琴乐曲摄魂夺魄的灵魂穿透力，就愈烘托出“广陵客”出神入化的表演手法。在这迷人琴音的洗涤下，人们仍然忘记了世俗的酸辛，漠然了夜晚的漫漫。苍茫的高天之上，星子越来越少，天将放白，他们还沉醉在优美的曲调中，恍然自失。良友佳朋相聚总是太短暂了，徜徉在琴歌中，这一天是过得马上。“欲稀”二字巧妙地点明了表演时间的持续，也照应了首句中的“欢”字，并为下文的直抒胸臆埋下伏笔。
末尾两句写自己的感慨。诗人奉命出使清淮，别宴上浓浓琴音不禁牵动了他的无限乡思。想到自己离家万里，不知何日能还乡，他必会暗自潸然垂泪。人生如白驹过隙，就不要这么奔波辛苦了，也许仕途之累使他深感厌恶了，他萌生了一种极力的梦想——归隐。“敢告云山从此始？”这个反问句是作家的心里独白，也是他听了琴歌之后所得的一生启悟。诗人曾在《不调归东川别业》中说：“渐无匹夫志，悔与龙山辞；绂冕谢知已，林园多后时。”《唐才子传》中说李颀“性疏简，厌薄世务”。性格疏放超脱的他，耐不得住官场的名缰利索的羁绊，尔虞我诈的揣测，还不如这种约三五知已饮酒鸣琴似闲云野鹤般的生活来得逍遥自在。
全诗写时、写景、写琴、写情，有条不紊，收放自然，“圆如贯珠”（《国雅品》卷二）。这首诗最值得赏玩的需要是诗人多方映衬、动静结合，虚实相生的体现手法。诚如《诗筏》所言：“只第二句点出‘琴’字，其余满篇霜月风星，乌飞树响，铜炉华烛，清淮云山，无端点缀，无一字及琴，却大抵琴声，移在筝笛琵琶觱篥不得也。”诗人通过构建意境、渲染氛围、刻画心理，生动形象地体现了琴歌之美。
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