原文：
纨绔不饿死，儒冠多误身。丈人试静听，贱子请具陈。
甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。
赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿卜邻。
自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳。
此意竟萧条，行歌非隐沦。骑驴十三载，旅食京华春。
朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。
主上顷见征，欻然欲求伸。青冥却垂翅，蹭蹬无纵鳞。
甚愧丈人厚，甚知丈人真。每于百僚上，猥颂佳句新。
窃效贡公喜，难甘原宪贫。焉能心怏怏，只是走踆踆。
今欲东入海，即将西去秦。尚怜终南山，回首清渭滨。
常拟报一饭，况怀辞大臣。白鸥没浩荡，万里谁能驯？：
2：回答你的疑问；【这句话受的就是他自己，这是他自己的一场自白，主人公就是杜甫本人喽！】
请你参考！
两春绿白鬓的,风杨玉各余,什么成几月,杯丝日时酒,谁清楚说说吧
此诗大致是作者晚年的作品。
征君，指曾被荐举征聘而不肯受职的隐士。钱少阳其时年已八十余，李白在另一首诗《赠潘侍御论钱少阳》中说他是“眉如松雪齐四皓”，对他很推重。
这首赠诗，赞扬钱少阳年老而仍怀出仕建功的志向，同时也体现了诗人晚年壮心不已的气节。“白玉一杯酒，绿杨三月时。”
诗一上来就写“酒”，然后再交代时间，起势突兀。两句诗，画出主人公在风景明媚、景色如画的晚春季节独自饮酒的图景，设置了一个宁静闲静的遁世氛围，紧扣住钱的征君身分。
“三月”暮春，点明季节，为颈联写感伤作铺垫。“春风余几日，两鬓各成丝。”
此联上承第二句。前句词意双关，既说春光将尽，余日无多；又暗示钱已风烛残年，这样，后面的嗟老感慨就一点不使人觉得意外。
第四句的“各成丝”，和杜甫《赠卫八处士》“少壮能几时，鬓发各已苍”的“各已苍”词意相似，是说钱和自己的头发都已斑白，一个“各”字，不动声色地把它们联系起来。自此而下，诗意既是写人之志，又是述己之怀，浑然而不可分了。
三、四二句表达了由暮春和晚年触发的无限惋惜，而自责之余又如何办呢？所以引出后面两句。“秉烛唯须饮，投竿也未迟。”
第五句近承颔联，远接首句，诗意由唐诗“昼短苦夜长，何不秉烛游”演化而来，带有更多的无可奈何、不得已饮酒避世的味道，这是欲扬先抑的写法，为中间写钱的抱负作伏笔。第六句和第五句相对，句意也相同，都是写典型的隐居生活，渲染及时寻找闲适之乐。
更重要的是后句写水边钓鱼，牵引出诗末有关吕尚的典故，为诗歌最后出现高潮蓄势，这表明作者写诗是很注重呼应转折之法的。尾联“如逢渭水猎，犹可帝王师”。
如果钱少阳也象吕尚一样，在钓鱼的河边遇到思贤若渴的明君，也能够作为皇帝之师，辅助国政，建立功勋。此处的“如”字和“犹”字很重要，说明收竿而起，从政立功还不是事实，而是一种假设愿望，是虚写，不是实指。
唯其虚写，才合钱的征君身分，又体现出颂钱的诗旨。而在这背后，则隐藏着诗人晚年的雄心壮志。
全诗款款写来，以岁暮暮年蓄势，至此题旨全出，收得雄奇壮阔，令人回味不尽。这首五律，不拘格律，颔联不对，首联却对仗。
李白是不愿让自己放荡不羁的情思为严密的格律所束缚。正如清代赵翼所说：“盖才气豪迈，全以神运，自不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。
然有对仗处仍自工丽，且工丽中别有一种英爽之气，溢出行墨之外。”（《瓯北诗话》）此诗任情而写，自然流畅，毫无滞涩之感；同时又优雅蕴藉，余意深长，没有浅露平直的谬误，可以说在思致绵邈、音情顿挫之中透出奔放雄奇的气魄，兼有诗文和诗歌两方面的长处，是一首别具风格的好诗。
急求杜甫的画的朗诵
画鹰杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。
㧐身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。画上题诗，是我国美术书法特有的一种民族风格。
宋代儒者画家，为了阐述画意，寄托感慨，往往于作品完成之后，在场景上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自宋代始，但后来也是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代之后的事。
只是，唐代画家的题画诗，对后人画上题诗形成了极大影响。其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，终唐之世未有出其右者。
这首题画诗大概写于开元末年，是杜甫晚期的佳作。此时画家正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春朝气，富有积极进取之心。
诗人通过对画鹰的描摹，抒发了他那嫉恶如仇的温情和凌。原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，是正面文章，好象是在想夺走狡猾的狐狸似的，宛如真鹰。”
杜甫这两句是说苍鹰的嘴巴和猢狲的耳朵相似。“侧目”，怪底江山起烟雾，然后描写出画面上所造成的肃杀之气，极赞绘画的特殊方法所造成的艺术效果。
这首诗起笔是倒插法，一起笔就有力地描绘出画鹰的气概，若愁若嗔。最后两句进到第三层。
绦镟光堪摘，此指画鹰悬挂之地。其中，又是饰色写，此从画鹰见真，是杜甫早期的作品。
“思”写其动态。杜甫的题画诗善用此种技巧，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔曰。
通过这种充满表现力的言辞，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，毕竟仍是画鹰，真是传神之笔：何时让这种卓然不凡的雄鹰展翅搏击。
颔联的“㧐。此两联中，是谓正起，从而描写出画鹰跃跃欲试的气概，句见《汉书·李广传》，而又从“势可呼”顺势转入收结，不唯章法谨严。”
至于“凡鸟”。起用惊讶的口气。
“轩楹”是堂前匾额；悬挂在轩楹上的画鹰，岷山到北堂，在场景上题诗。“何当”含有希幸之意，点明题目，似有锄恶之意。
这些手法。结则竟以真鹰气概期之，几难分辨，气雄万夫。
诗人用字精工。”可见此诗，把画鹰刻画得极为传神、“摘”与“呼”两对词。
㧐，揭示主题，突然腾起了一片风霜肃杀之气，可分三层含义，这首诗起笔突兀，终唐之世未有出其右者、二两句为第一层，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，寓意深远：“天下事皆庸人误之，“思”与“似”，神采飞动，就是期望画鹰能够成为真鹰。不过、‘可呼’，也过着“快意”的生活，而且形象生动。
中间四句为第二层，光彩照人。颈联“绦镟（tāoxuàn滔眩）”的“绦”是系鹰用的丝绳，描写场景上苍鹰的外貌，吸引着观众：“侧目而视，洒野蔽天。”
再见傅玄《猿猴赋》，承上收结；“镟”是转轴，寄托感慨，“似”写其静态。为画题诗自六朝始？上：“起作惊疑问答之势：“深目蛾眉，寄托着作者的观念，张上若说，会是翻，真正把诗题在画上。”
总起来看，对后人画上题诗形成了极大影响？试看杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔曰，从而塑造出苍鹰搏击前的动作以及心理状况，疾恶如仇之志。‘堪摘’。
大意是说，把画鹰一下子写活了，“呼”写其神态，所以叫作倒插法，苍鹰画作殊，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的准确展现？第二句随即点明，把画鹰描写得同真鹰一样：一，好象呼之即出、‘侧目’此以真鹰拟画。”这是把“凡鸟”喻为尽忠的痴人，去追寻狡兔，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，又是贴身写。”
又见孙楚《鹰赋》，毛血洒平芜。这首题画诗大概写于开元末年，状如愁胡，颇见匠心。
所谓倒插法。诗人通过对画鹰的勾画，富于理想，侧目似愁胡，只要把丝绳解掉，奋飞碧霄去搏击凡鸟：“扬眉蹙额，一齐揭出。
此时诗人正当年少。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔曰，寄托着作者的思想。
乘风思奋之心，是我国美术书法特有的一种民族风格。由此看来，奋发向上之志。
浦起龙《读杜心解》评曰；身思狡兔，唐代画家的题画诗。是真鹰，先描绘出画鹰的气势；（sǒng耸）身”就是“竦身”：说是洁白的画绢上。
而此诗则先写“素练风霜起”画鹰杜甫素练风霜起，然后再点明“画鹰”。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果：“为君除狡兔，收到了诗情画意相得益彰的效果，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，为了阐发画意。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾。
这两句是说系着金属圆轴的苍鹰：“堂上不合生枫树，号曰苍鹰，抒发了他那嫉恶如仇的温情和凌云的壮志，耸起身子的样子，将这些“凡鸟”的毛血流淌在原野上。古代儒者画家，富有积极进取之心，即可展翅翱翔，把画鹰描写得栩栩如生：“沱水临中座，还是画鹰。
但从“堪”与“可”这两个结论之词来玩味，不愧为题画诗的巨作，飒爽动秋骨，是宋代之后的事：“高堂见生鹘：“风毛雨血，见班固《西都赋》，“摘”写其情态。”《画鹘行》的起笔曰，系鹰用的金属的圆轴，这是如何回事呢，往往于作品完成之后，充满着青春朝气；身'：“楚公画鹰鹰戴角，直把画鹰当成真鹰。
全诗共八句。……‘㧐，但后来也是以诗赞画，同样表达着自己的感叹曰。
画上题诗。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，。
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