赏析雨霖铃柳永虚实相生,分析雨霖铃虚实相生情景交融的特点

分析雨霖铃虚实相生情景交融的特征

《雨霖铃》是柳永描写“羁旅行役”的名篇。

写的是作者离开汴京（开封），与情人话别。作者在诉说难以释怀的愁思中，同时也表达了对自己遭到坎坷的感叹，所以深感前途黯然无色。

《雨霖铃》是乐曲，柳永又非常擅长铺叙，所以词以离别的画面和进程为背景，在抒情的过程中进行叙事、抒情。离别时的一切情状——眼中景，景中人，人中事，事中情，情中理一一都被作者巧妙地编织到整幅离别图中，达到叙事、写景、抒情乃至于说理的有机统一，这样就不单单是情景交融了，而是进一步地产生了物我一境，人景一体了。

《雨霖铃》抒写柳永在汴京同女友分手时的离别别恨，艺术技巧比较高。概而言之有一托物言情、广用白描。

如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。本词白描技巧相当好。

刻画人物外貌，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出恋人结婚时那一刹那，内心世界非常丰富。

再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的场景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。

二、点缀渲染，恰到好处。刘熙载《艺概》中提到：词有点（点缀）、有染（渲染）。

柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。

点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。此意乃是以技法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。

即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的意蕴技巧，确实超过很高的创造。

柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的妨碍。但也应提到柳词有的词句过于平俗，尚欠文雅。

柳永赏析!!

柳永多作慢词，长于铺叙。

此词表现作者离京南下时长亭送别的场景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的画面和两人惜别的情态，犹如一首具有故事性的剧曲，展示了令人失望惨目的一幕。

这与同样体现离情别绪但出之以隐喻的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。

柳词盛行于乡野巷陌，同他这样清楚晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后场景。

刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。

念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。

确实，“今宵”二句之所以被推为名言，不仅在于虚中有实，虚景实写，更由于以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见即便“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易打动离愁的意蕴，创造出一个凄清冷落的怀人境界。

“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地诉说了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词常常有旨趣之辨，柳词一向被判为“俗曲”。

此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其它著名的“雅词”相比，因此成为俗不伤雅，雅不避俗。

柳永的《雨霖铃》运用了虚实结合的技巧,是结合全词加以探讨

自古以来，表现男女离别之情的诗歌曲赋层出不穷，如柳永的慢词《雨霖铃》即经久不衰，传诵至今。

探究其中原因，固然与作者坎坷的身世经历有着紧密的关系，但笔者认为，《雨霖铃》的成功还在于其独特的虚实结合抒别情的体现手法。实景实情。

如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”二句，对“烟波”“暮霭”“楚天”的简直景物，分别用“千里”“沉沉”“阔”来加以比喻，使之越出极目远眺的范围之外，并由“念去去”三字领起，实景虚写，既体现出“留恋”之深，“催发”之急，“无语凝噎”之痛，又自然而然地过渡到下片的逐层推想，带出了“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的古今名言来。虚景实情。

如“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，它之所以被誉为“古今俊语”（贺裳《皱水轩词筌》），固然在于它能把握具有特性性的典型事物，以少胜多，寓情于景，逼真地描绘出离人落寞孤凄的心理状态，达到情貌无遗；同时更在于这些想法的描写原本，反映了诗人有着多次“相见时难别亦难”的苦恼经历，因而以既别以后醒来但见柳岸月残的愁思若失，加重表现出离别之际兰舟催发时醉不成欢的“留恋”难舍。这里景是虚景，情是实情。

词人运用了生动的艺术联想，既有依情揣拟的回望，又有意在不言中的回望，充分写出清秋离别的复杂内心。虚景虚情。

如“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”这里“良辰好景”是虚景，“千种风情”是虚情，词人以虚景、虚情收结全篇，写出“清秋节”之实景可以随时令之推移暂告消散，而“伤别离”之实情却是随时令之推移与日俱增，转换得极为有力而看去又似极不费力。

然而，这种别开生面的抒情、写情，是柳永在词的美术体现上的杰出成就，正如清人冯煦在《宋六十一家词选例言》中所说：“耆卿词曲处能直，密处能疏，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”。

柳永《雨霖铃》赏析

柳永多作慢词，长于铺叙。

此词表现作者离京南下时长亭送别的场景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的画面和两人惜别的情态，犹如一首具有故事性的剧曲，展示了令人失望惨目的一幕。

这与同样体现离情别绪但出之以意象的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。

柳词盛行于乡野巷陌，同他这样清楚晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后场景。

刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。

念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。

确实，“今宵”二句之所以被推为名言，不仅在于虚中有实，虚景实写，更由于以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见即便“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易打动离愁的意蕴，创造出一个凄清冷落的怀人境界。

“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地诉说了“相见时难别亦难”的不尽愁思。宋人论词常常有旨趣之辨，柳词一向被判为“俗曲”。

此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其它著名的“雅词”相比，因此成为俗不伤雅，雅不避俗。

柳永雨霖铃赏析简短点啊

这首词是柳永的代表作。

本篇为作者离开汴京南下时与情人离别之作。词中以种种忧伤、冷落的春天景色倒映和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。

作者仕途困顿，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的煎熬交织在一起，使他觉得非常难过。他真实地叙述了临别时的场景。

全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景色，以夜色苍苍，蝉声啼鸣来抒发分别的悲凉心情。

“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的态度，又形象生动地描绘出执手相看无语的离别情事，语简情深，极其温情。“念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人觉得离情的无限悲伤。

下片重笔宕开，概括离情的怅惘。“多情”句，写冷落凄凉的初冬，又不同于寻常，将悲伤推进一层。

“今宵”二句，设想别后的窘境，是在霜月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅古朴苍凉的自然风光画。末以多情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。

整首词情景兼融，结构如行云流水般倏忽自如，时间的层次和情感的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。

柳永的赏析

这是柳永词最负盛名的代表作，当是作者从汴京南下时与恋人离别而写，全词就"别"字生发，未别-临别-别后，由景及情，由情及景，做层层铺叙.上片先由眼前景入题，以夜色昏茫，蝉声啼鸣烘托出离别的凄凉气氛.接下，"帐饮"而"无绪"、“留恋”而“催发”，均半句一转，极吞咽之致，写离别的哀楚；而后泪眼执手，无语凝噎，状话别情状入微而又真切传神，可谓秒到毫颠。

下片换头提空一笔，泛说多情伤别自古皆然，“更那堪”在实施一层，言己之清秋离别甚于常情。“今晨宵”二句转而猜想别后酒醒，虚景实写，渲染一片孤寂孤冷。

“此去经年”进一步推想别后：良辰美景，千种风情，无人同游，无人可诉，都归于枉然。末处以多情语挽结，余恨不尽，余味不尽。

此语言情绘景运笔以曲笔亦作直叙，清朗而绵密，顿搓而和畅，既婉曲含蓄又淋漓尽致，当属柳永词中“精华粹玉”之类。

雨霖铃本词是如何表现虚实相济的特征

雨霖铃·寒蝉凄切寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！白话译文秋后的蝉叫得是这样地悲伤而急促，面对着长亭，正是晚上时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的怅惘，正在依依不舍的时侯，船上的人已催着出发。

握着手相互瞧着，满眼泪水，直到最终也无言相对，千言万语都噎在嗓子说不起来。想到这回来南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最痛苦的是感伤，更别说又逢这萧瑟冷落的夏季，这离愁哪能经受得了！谁知我昨夜酒醒时身在何处？怕是唯有杨柳河边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想如果碰到好天气、好风光，也正如虚设。

虽然有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？鉴赏词是哲学史上一种特殊的体，最早始于古乐府，兴起于清朝，经过明代五代的演进，至明清已极为繁盛。“宋词”已变成我国文学史上的专用名词。

宋代虽然词家很多，且风格亦多样。词本以优雅风格为主，到唐朝苏轼才始创豪放一派。

柳永是古代婉约词派的代表诗人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨伤怀的柔美词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能表现这些风格的杰作。

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（后来为唐朝首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这么想象：一个夏天的晚上，北宋东京汴梁（今河北保定）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。

帐外，寒蝉凄惨地鸣叫，好像在为他俩伤别而流泪。那不远处的长亭，已经隐约约约，可见天色将晚，一场大雨也将要停歇。

天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的大喊：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要结婚了。你看你们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。

船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边眺望，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

这就是出现在近一千年前的南宋诗人柳永与恋人话别的画面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲伤的环境氛围，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。

“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雪，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们如此期望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言离别之情。

一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。

乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意图与客观态势之冲突，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。

仿佛在表演上发现的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写一人分手之情状，实际暗写了人们更加复杂微妙的内心活动。

柔情蜜意千千万，唯在泪水闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。

烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是尘寰？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这除了衬写了别后怅然空虚的情绪，同时也暗示了作者在政治上失利后沮丧的前程。

《雨》词下阕主要写别后的伤痛。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人何以忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。

“今宵”二句为古今传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当年其实情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。

扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。

清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更突显了诗人后来凄清哀婉冷落的心情。

此刻的愁思别绪如风卷浪拥，不可阻遏。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

“此去经年”以下四句虚写想象别后的情境。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。

作者离开恋人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后仍然有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只得在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。

最终两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之至情。《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的风景来烘托情人难以忘怀的离情，可以看出，作者后来在仕途上失利，不得已离京远行，这种恐惧的情绪和丧失感情抚慰的苦闷交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。

其成功之处在于说出了他的温情实感，但风格较深沉，情调未免太悲伤了些。另外在体现手法上，这首词以铺叙为主，白。